Los videoclips musicales: ¿Estrategia de marketing o cine?

A lo largo de la historia, y conforme la evolución del ser humano ha sido cada vez más avanzada, se ha visto una afinidad hacia la cultura y el arte como medio de expresión, junto a un sentido de pertenencia, que eventualmente evolucionaron a lo que conocemos hoy en día como el cine y la música moderna. A lo largo de la historia, hemos tenido un interés casi biológico por la interpretación de las artes como función autónoma del individuo, siendo específicamente, hasta tiempos modernos y de la mano del arte más joven hasta ahora, el videoclip o video musical, una de las formas de arte más características de los tiempos modernos.

Gracias a la creciente popularidad de la televisión en los años 1920, la popularidad de Elvis “The King” Presley en los 50 y, en los 60, de The Beatles como forma de enviar material promocional a televisoras internacionales, este fenómeno alcanzó su auge en los 70 gracias al videoclip de “Bohemian Rhapsody” de la banda Queen, el cual demostró el potencial de los videoclips para vender discos. Esto lo convirtió en un estándar de la industria e impulsó la creación de MTV en los años 80.

A la vez, diferentes artistas han utilizado el videoclip como apoyo visual para relatar historias, siendo un caso conocido el de The Weeknd, quien utiliza los mismos personajes para crear una narrativa con un arco de personaje bastante interesante que acompaña a la perfección la idea general del álbum Beauty Behind The Madness. Asimismo, artistas como Childish Gambino han utilizado este formato como herramienta de exposición de ciertos ideales, siendo el caso más famoso el videoclip de “This Is America”, el cual ha sido analizado y diseccionado por una gran cantidad de personas, encontrando un proyecto audiovisual bastante cargado de crítica social y política.

Por: Ángel Rodolfo López Leal

Alumno de Cinematografía UDCI