Conversar sobre el Diseño: Parte XIII

Siguiendo la propuesta de Bo Bergstrom y su libro “tengo algo en el ojo” y la propuesta de los “Elementos prácticos del diseño” se abordará el tema del color y su papel en el diseño gráfico; cabe resaltar que el tratamiento del presente texto es conceptual

El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más concretamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro, —específicamente en el lóbulo occipital, corteza visual— de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (RIT*,2025).

Los colores son funcionales a los propósitos comunicativos y cognitivos “tienen sus características, pero al combinarse con otros forman una identidad diferente. Cuando conviven se resignifican” y estos tienen un efecto significativo en las emociones, pensamientos y comportamientos del ser humano; de esta manera concluye que los principios generales de la psicología y teoría del color se aplican en diferentes contextos y profesiones (Sánchez, 2024).

De acuerdo a Heller (2021) existen 3 maneras en como las personas se relacionan con el color: Asociación personal (consciente con el significado o matiz y algo personal), simbólico o cultural (significación histórico-cultural) y psicológico (comprensión de colores relacionados con mensajes inconscientes) (Haller, 2021, p. 34 Citado por Sánchez, 2024).

Por lo anterior, el color es una herramienta potente dado que “los colores tienen el poder de transmitir emociones e influir en la percepción de la realidad” (Abellagraphic,2025), afectando el estado de ánimo y las respuestas fisiológicas del espectador (OSDE,2025); lo que puede usarse para generar imágenes atractivas y de alto impacto.

Por: Mtro. Jesús del Rosario Bernal Álvarez 

Docente de Diseño y Artes Visuales UDCI