El cine lento, o ver películas de arte sin morir de aburrimiento.

En el cine contemporáneo hay una tendencia a un estilo caracterizado por narrativa mínima, poco diálogo, cámara estática y una ausencia de comprensibilidad. Austero y abstracto, ofrece una prueba de resistencia para el cinéfilo y un auténtico calvario para el espectador promedio.

El cine tradicional se hace como una experiencia de historias, de psicología y de moral. Donde triunfa el bien, y tenemos la licencia de emocionarnos, de perdernos en la magia del cine y separarnos de nosotros mismos por un par de horas.

El cine lento, es un rechazo a la narrativa clásica. Si el cine tradicional es como el teatro: personajes, una historia, un espacio y la palabra; el cine lento es como el rito, es la presencia como una experiencia con lo trascendente.

Donde el cine tradicional recurre al mecanismo de la acción y el sentido, el cine lento es el tiempo y su duración. En el primero, nos explicamos causas y consecuencias de una serie de acciones y momentos. En el segundo, rompemos con la lógica motora de ir de un momento al siguiente, fijamos la mirada en la comprensión y nos invita a contemplar, no solo a las figuras en la pantalla, sino también a nosotros mismos.

Un plano sostenido nos da la oportunidad de poner a trabajar la mente, no en intrigas dramáticas o universos narrativos, sino en la autorreflexión. Es el equivalente a tomarnos el tiempo de pensar, de meditar. Si ver al interior produce aburrimiento, quizás es porque no haya mucho en él para reflexionar. Un cuadrado tiene sólo cuatro lados.

Uno no asiste a misa con la expectativa de que sea ágil y dinámica, sino a tener, mediante el rito, una sensación de lo eterno. El cine lento traslada esto a la pantalla: uno no va a evadirse, sino a encontrarse.

Por: Mtro. Alberto Gutiérrez